Enfrentarse al enorme catálogo de Netflix puede ser intimidante. Algunos hasta pasamos la misma cantidad de tiempo pensando qué elegir que viendo la película en cuestión y a veces, incluso, nos rendimos y volvemos a caer en la tercera temporada de Gossip Girl -que ya sabemos de memoria-. Por eso siempre es bueno tener una lista con grandes títulos que tenemos pendientes.

La plataforma de streaming incorporó algunos documentales sobre moda muy interesantes, que ofrecen un punto de vista fresco sobre la moda callejera, la alta costura, la industria del lujo, las revistas de moda y la creatividad aplicada al calzado. Como para llegar a los créditos inspiradísimo.

Estos son mis recomendados.

Dries (2017)

En una entrevista el New York Times describió a Dries Van Noten, el notado diseñador belga, como uno de los más “cerebrales” y, después de ver el documental, le puedo dar la razón. Formado en la prestigiosa universidad de Amberes, fue parte del colectivo de talentosos Antwerp Six. En el film repasa desde sus comienzos en la década de los 90 -con un recurso muy lindo en el cual proyectan los desfiles detrás de él- y también muestra el proceso creativo de cuatro colecciones, de hombre y de mujer, que presentó a lo largo de 2017.

Van Noten es un exquisito, un perfeccionista y un prodigio, que parte de las telas para crear decenas de conjuntos para cada una de sus colecciones. Desarrolla sus propias estampas y bordados con proveedores clave, prestando gran atención a la calidad, y luego juega con ellas en su atelier. El proceso es fascinante.

Más allá del privilegio que es poder ver cómo crea las colecciones desde cero, lo que hace de este documental de Reiner Holzemer una película super interesante son las reflexiones de Van Noten y su lúcida visión del mundo. “La industria de la moda ha está muriendo en una tumba que ella misma se ha cavado, y las personas como Dries son las que mantienen viva la llama. Él es un tesoro y debe ser tratado como tal”, explica Iris Apfel. Amén.

Sneakerheadz (2015)

“En el momento de auge del universo digital, las marcas que están redefiniendo el concepto de lujo afirman que lo verdaderamente interesante está en la calle”, escribió Agustina González Carman en esta nota que publicamos hace unos meses. Y las zapatillas deportivas son las protagonistas de esta cultura. El documental Sneakerheadz, que ya tiene unos años pero sigue estando vigente, es una buena aproximación a la subcultura de los fanáticos de los championes.

Los míticos Air Jordan de Nike, la primera edición limitada que la rompió, generando colas kilométricas; el primer endorsement de una marca deportiva a un no-atleta (Adidas a RUN-DMC después de su canción My Adidas); los disturbios que hubo en New York por la expectativa del lanzamiento de las Nike SB x STAPLE; el mercado de los coleccionistas y los revendedores y el lado oscuro de la adicción a las zapatillas deportivas son algunos de los temas claves que toca el documental.

La realización no es particularmente destacada, pero el tema es tan bueno y tan crucial para entender fenómenos más recientes como los YEEZY, que vale la pena.

Manolo Blahnik: The Boy Who Made Shoes for Lizards (2017)

Manolo Blahnik es el rey de los zapatos -ya llegó a ese nivel en el que se convirtió en un sustantivo (“muero por unos Manolos”)- y por eso merecía su propio documental. Dirigido por un íntimo amigo, Michael Robert, es una mirada cálida y cercana de un genio apasionado por su oficio. El nombre alude a una costumbre que tenía Blahnik cuando era niño y vivía en las Islas Canarias: hacerle zapatos a las lagartijas que encontraba a partir de envoltorios de bombones.

Además de los testimonios del diseñador -que resulta franco, simpático y adorable- el documental cuenta con participantes de lujo como Rihanna, Anna Wintour, Paloma Picasso, André Leon Talley y Karlie Kloss, entre otros, que ayudan a reconstruir su carrera en el mundo de la moda, que comenzó a fines de los años 60. Después de verlo entendí un poco mejor la fascinación de Carrie Bradshaw por la marca.

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Duels (2014)

Esta es trampa. Técnicamente no es un documental, sino que es una serie y no todos los capítulos son de moda. Se trata de un programa de televisión francés que repasa grandes rivalidades a lo largo de la historia y hay tres de esos capítulos son claves para entender grandes momentos de la moda. El primero es el de Coco Chanel vs. Elsa Schiaparelli, el segundo de Adidas vs. Puma y el tercero LVMH vs. Kering, los dos conglomerados de lujo más grandes del mundo.

Nos guste o no la rivalidad lleva al progreso y en la década de los 20, cuando Gabrielle Chanel era la diseñadora más reconocida del momento gracias a sus siluetas despojadas, simples y chic, fue desafiada por la italiana Schiaparelli, que proponía vestidos recargados, surrealistas e impactantes. Así, provocándose mutuamente, las couturiers alcanzaron a hacer sus mejores trabajos. Lo mismo sucedió con Adidas y Puma, de los hermanos Adi y Rudi Dassler, respectivamente. Para superarse mutuamente, cada equipo de diseño y cada fábrica buscaban innovar constantemente.

Por último, el capítulo de los conglomerados de lujo sirve para entender el panorama de la moda actual y el juego de las sillas en el que se ha convertido la posición de “Director Creativo” en las principales maisons, en la que los diseñadores se ven forzados a producir grandes réditos económicos en poco tiempo y si no son rápidamente reemplazados.

Franca: Chaos and Creation (2016)

Franca Sozzani, histórica editora de Vogue Italia, decía que la mejor manera de dejar una marca en la vida, aparte de legarle al mundo un hijo, es crear historia y vaya si lo hizo. Por ejemplo, fue la primera en crear un all black issue, creado enteramente con modelos negras. El documental es un retrato dulce e íntimo de Sozzani, filmado por su hijo, Francesco Carrozzini, que la entrevistó a lo largo de 6 años hasta su fallecimiento, en diciembre de 2016. Pueden leer más del filme en esta review que hicimos hace unos meses.

¡Si ya vieron todos estos y se quedaron con ganas de más, acá tenemos otra lista!